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白伯骅：传神妙手画春秋
白伯骅，1944年生于北京书香世家。曾祖白恩佑，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。1965年毕业于中央美术学院附属中等美术专业学校。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙逝，深得先生真传。作品“画精刻微”，写实传神。
看白伯骅画中的人物，美女如云。多愁善感的黛玉、国色天香的贵妃、沉鱼落雁的西施。画中人物的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆怅。静静地看他的画是一种享受，画里传递出来的意境只有一个字：美。
已是花甲之年的白伯骅一生追求生活的美，生命的美。他用手里的画笔，刻画着一个又一个的人物，诠释着这些人物诗意的生命。
看白伯骅画中的人物，美女如云。多愁善感的黛玉、国色天香的贵妃、沉鱼落雁的西施。画中人物的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆怅。静静地看他的画是一种享受，画里传递出来的意境只有一个字：美。
已是花甲之年的白伯骅一生追求生活的美，生命的美。他用手里的画笔，刻画着一个又一个的人物，诠释着这些人物诗意的生命。
拜师10年 “尽精刻微”
白伯骅出身于北京的一个书香世家。曾祖白恩佑为清咸丰年间的翰林，擅长书画。因此书香不绝，白伯骅自幼便对绘画颇有兴趣。习碑贴、好古文，也能写得一手好字。
在白伯骅上学期间还有一段小插曲。生性好玩的他在上小学4年级时便向母亲提出不想继续念书的想法。母亲出乎意料地答应了。玩了一年后，他觉得“玩”竟也没有想象那般有趣。于是便重新捡起了书本，考上了美术专业学校。白伯骅在聊到这件事情时，对母亲充满了感激。正是因为母亲的豁达成就了他自由的个性和丰富的想像力。
真正把白伯骅领进艺术的殿堂，任由其在这片广阔的舞台上挥洒的是一代人物画大师蒋兆和。蒋兆和被誉为中国的“列宾”，东方的“伦勃朗”，在艺术表现上融和中国画的线描和西画明暗的造型手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度。白伯骅1972年开始师从大师蒋兆和，追随他潜心研究中国水墨人物画，直至1986年蒋老仙逝。
白伯骅出身于北京的一个书香世家。曾祖白恩佑为清咸丰年间的翰林，擅长书画。因此书香不绝，白伯骅自幼便对绘画颇有兴趣。习碑贴、好古文，也能写得一手好字。
在白伯骅上学期间还有一段小插曲。生性好玩的他在上小学4年级时便向母亲提出不想继续念书的想法。母亲出乎意料地答应了。玩了一年后，他觉得“玩”竟也没有想象那般有趣。于是便重新捡起了书本，考上了美术专业学校。白伯骅在聊到这件事情时，对母亲充满了感激。正是因为母亲的豁达成就了他自由的个性和丰富的想像力。
真正把白伯骅领进艺术的殿堂，任由其在这片广阔的舞台上挥洒的是一代人物画大师蒋兆和。蒋兆和被誉为中国的“列宾”，东方的“伦勃朗”，在艺术表现上融和中国画的线描和西画明暗的造型手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度。白伯骅1972年开始师从大师蒋兆和，追随他潜心研究中国水墨人物画，直至1986年蒋老仙逝。
跟随恩师的十余年，是白伯骅艺术生涯中的磨练期。蒋老曾以“尽精刻微，伯骅老弟作画可遵此意”赠予爱徒。“尽精刻微”泛指尽其所能、精益求精、刻画入骨、细微精致。这里蒋老要传递给爱徒的是：要尽最大之能事，来精确细致刻画画面所需细微之处，通过这一手段来烘托渲染主题，使作品更达传神之妙。白伯骅始终把恩师的话谨记在心，他说：“先生所题赠的这4个字是我作画、为人的座右铭。”因此，白伯骅在绘画艺术上也深得蒋老真传，用笔细腻精美，笔墨之间展现东方古典审美情趣，极力刻画人物面部尤其是眼睛的神韵和精妙，所画人物媚而不俗，眉目传神。
创新求变 非偶得之
俗话说“师傅领进门，修行靠个人。”蒋兆和让白伯骅认识了手中画笔的神奇，白伯骅则用它妙笔生“美”。白伯骅不断深化着对“尽精刻微”的感悟，也不忘在塑造的艺术形象中注入时代的特征，大胆创新，形成自己独特的风格。因此，他笔下的人物不仅具有蒋兆和遗风，更反映了个人的创新意识和心路历程。
在人物的头饰、发型和五官刻画上力求细腻精美，并把当代人的审美观融入其中，设色淡雅，形成了独特的“白式开脸”；人物的造型结构，在遵循蒋老严谨画风的同时，力求笔墨洗练，使人物头部的细腻与身体刻画之精简形成反差，既收又放的处理充满了视觉张力，对应了当代人的生活节奏；在用墨、使水及背景处理上，博采众长，大胆吸收了“抱石皴”，注重整体效果的处理与把握，把蒋兆和严谨写实的画风与傅抱石豪放大气的笔墨有机结合了起来。
在白伯骅的画中，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态，得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅也尝试描绘现代女性，在作品中他着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。近年创作的《回眸一笑》，在着意刻画人物内心世界的同时，适度夸张人物身材，淡化服饰，突出现代女性的妩媚与文雅气质，颇得观众好评。很多专家认为这是白伯骅在绘画风格及题材上的创新突破。
这些创新与成就并非白伯骅一时兴起，而是通过几十年来不断的锤炼和琢磨。白伯骅说：“人物的精神气质须通过‘形’去表现，只有经过非常仔细地观察、分析、提炼，用精到的笔触加以展现方可跃然纸上。”
“低产”画家 作品走俏
白伯骅对自己的创作一向精益求精，每一幅画作精心雕琢，绝不粗制滥造，这严谨的创作态度与其恩师蒋兆和一脉相承。他甚至对选用的笔墨纸张也十分考究。使用的墨和朱砂均是乾隆年间的老墨、真朱砂，如今已很难找到；其他一些颜料也多是进口产品；作画用的宣纸、皮纸中，有金地纸、银地纸，也从国外购来。因此，白伯骅的画作“产量”不高。然而他并不在乎自己创作的数量，只求每一幅作品都呈现完美的视觉效果，带给观众美的享受。
纯熟的技巧、严谨的画风、传神的笔墨让白伯骅的画作被收藏界所看好，市场拍卖价格也稳步上扬，并受到海内外人士的青睐。仅在去年，他就有不同时期的创作《童子观音造像》、《龙门石窑》、《百万宝贝》、《独立东风看牡丹》、《含颦不语恨春残》、《黛玉问菊》等6幅作品分别以平均每尺三万元价格拍出。今年作品价格更是扶摇直上，《金陵十二钗》以人民币49.5万元的高价被藏家买走，创出他个人作品价格的新高；《宋人词意图》以人民币14.3万元成交；《夜来香》、《月下花神》等作品也在拍卖场上成为竞拍的宠儿。
荣宝斋的荣万祥曾经对白伯骅这样评价：“白伯骅算是难得踏实的一位有造诣的画家。工笔画吃力不讨好，画的人越来越少，白先生坚持了下来，把工笔与写意结合，笔下的人物非同一般；在自成一家风格时又能不断创新，难能可贵。画家在市场上要站稳脚跟，白伯骅走的是惟一正确的一条路。”
如今白伯骅已步入花甲之年，深居简出，不善应酬，对于媒体的采访也是能免则免。他始终保持着一颗清静的心，用手中的画笔诠释着自己对中国画的理解，对现实生活的感悟。这份难得的超然与淡定，让白伯骅在自己挚爱的事业中“宁静以致远”。
创新求变 非偶得之
俗话说“师傅领进门，修行靠个人。”蒋兆和让白伯骅认识了手中画笔的神奇，白伯骅则用它妙笔生“美”。白伯骅不断深化着对“尽精刻微”的感悟，也不忘在塑造的艺术形象中注入时代的特征，大胆创新，形成自己独特的风格。因此，他笔下的人物不仅具有蒋兆和遗风，更反映了个人的创新意识和心路历程。
在人物的头饰、发型和五官刻画上力求细腻精美，并把当代人的审美观融入其中，设色淡雅，形成了独特的“白式开脸”；人物的造型结构，在遵循蒋老严谨画风的同时，力求笔墨洗练，使人物头部的细腻与身体刻画之精简形成反差，既收又放的处理充满了视觉张力，对应了当代人的生活节奏；在用墨、使水及背景处理上，博采众长，大胆吸收了“抱石皴”，注重整体效果的处理与把握，把蒋兆和严谨写实的画风与傅抱石豪放大气的笔墨有机结合了起来。
在白伯骅的画中，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态，得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅也尝试描绘现代女性，在作品中他着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。近年创作的《回眸一笑》，在着意刻画人物内心世界的同时，适度夸张人物身材，淡化服饰，突出现代女性的妩媚与文雅气质，颇得观众好评。很多专家认为这是白伯骅在绘画风格及题材上的创新突破。
这些创新与成就并非白伯骅一时兴起，而是通过几十年来不断的锤炼和琢磨。白伯骅说：“人物的精神气质须通过‘形’去表现，只有经过非常仔细地观察、分析、提炼，用精到的笔触加以展现方可跃然纸上。”
“低产”画家 作品走俏
白伯骅对自己的创作一向精益求精，每一幅画作精心雕琢，绝不粗制滥造，这严谨的创作态度与其恩师蒋兆和一脉相承。他甚至对选用的笔墨纸张也十分考究。使用的墨和朱砂均是乾隆年间的老墨、真朱砂，如今已很难找到；其他一些颜料也多是进口产品；作画用的宣纸、皮纸中，有金地纸、银地纸，也从国外购来。因此，白伯骅的画作“产量”不高。然而他并不在乎自己创作的数量，只求每一幅作品都呈现完美的视觉效果，带给观众美的享受。
纯熟的技巧、严谨的画风、传神的笔墨让白伯骅的画作被收藏界所看好，市场拍卖价格也稳步上扬，并受到海内外人士的青睐。仅在去年，他就有不同时期的创作《童子观音造像》、《龙门石窑》、《百万宝贝》、《独立东风看牡丹》、《含颦不语恨春残》、《黛玉问菊》等6幅作品分别以平均每尺三万元价格拍出。今年作品价格更是扶摇直上，《金陵十二钗》以人民币49.5万元的高价被藏家买走，创出他个人作品价格的新高；《宋人词意图》以人民币14.3万元成交；《夜来香》、《月下花神》等作品也在拍卖场上成为竞拍的宠儿。
荣宝斋的荣万祥曾经对白伯骅这样评价：“白伯骅算是难得踏实的一位有造诣的画家。工笔画吃力不讨好，画的人越来越少，白先生坚持了下来，把工笔与写意结合，笔下的人物非同一般；在自成一家风格时又能不断创新，难能可贵。画家在市场上要站稳脚跟，白伯骅走的是惟一正确的一条路。”
如今白伯骅已步入花甲之年，深居简出，不善应酬，对于媒体的采访也是能免则免。他始终保持着一颗清静的心，用手中的画笔诠释着自己对中国画的理解，对现实生活的感悟。这份难得的超然与淡定，让白伯骅在自己挚爱的事业中“宁静以致远”。
评论
白伯骅的绘画我见之不广，但以清丽婉约之评足以概括其画风。切莫小视“清丽婉妁”之评，古人传统仕女多有脂粉之气，浓妆艳抹，往往流于呆滞俗艳。我看伯骅近年又涉足描绘当代女性，其楚楚动人之感更高于他的古装人物，更形成优雅的风韵，令人心旌神摇。
墨色、线条、造型固然重要，但我以为伯骅画外之功更为重要。前些时造访，见他大写书法而不辍，足见其胸中所养，必然造福于他的绘画。记得当年有一未入流之画家希冀周作人为之评价，周氏只是淡淡一句：“还是多读些书罢！”伯骅年已耳顺，愈加淡泊，行脚读书，心境纯真。他在《白伯骅画集》自序中云：“我喜欢以纯真清静的心去画清新俊逸的画，稍有造作，即失真意。”确实难得矣。《画坛巨擘》一书中收他所写之《中国人物画的传统与现实之我见》，其中云：“关于风格刻意追求不如随其自然。”画家如此实极难得。人物画易流于程式与媚俗，而伯骅画境却俊逸天然，如诗之上品境界“清水出芙蓉，天然去雕饰”，也应是人物画的最高境界。之所以难而伯骅易如反掌，是其襟抱与胸中所养玉成于汝，也是他高于流俗人物画家之处。所以他的人物画永远使观者心动情逸。据云其所作花鸟山水也别有新境，看来伯骅亦不满足于此。可以预见，以伯骅之追求，他的人物画当会更惊于世，也许如古人所追求的“神品”、“妙品”的境界更上层楼。
其实，我极欣赏他的现代女性的人物画，我个人认为这也许是对中国水墨人物的一个突破，他的放眼落墨略许夸张人物丰满的线条，使得人物的健康气质令人为之耳目一新。这也许需要专家们去研究，但他的现代女性人物画确实受到人们的喜爱与收藏，是有目共睹不容置疑的。当然，细腻传真、精致严谨、刻画传真，是伯骅继承兆和大师画风，又发扬和创新乃师画风所致。
记得明人陈继儒曾云：“未读尽天下书，不敢轻议古人，而读尽天下书，益知古人更不可轻议。”评人论画亦当如是。古往今来绘人物者多矣。历代如马远、梁楷、马麟、沈周、吴伟、唐寅、仇英、徐渭、陈洪绶、高其佩、金农、黄慎、任伯年、吴昌硕直至张大千、齐白石、蒋兆和、范曾等等，积累下了硕果累累的表现技巧，诸如用笔的“游丝描”、“兰叶描”，画法体系的“疏体”、“密体”，以及“泼墨法”的运用等等。特别是任伯年在构思、布局构图、笔墨、设色诸方面更是超越前贤。而伯骅的人物画继承传统，更加“体格精微，笔无妄下”，这是他对中国水墨人物画体系的一大发展，而且更加推陈出新运用自如，更加具有浓郁的时代气息。西画技巧是古代大师们所不具备的，审美情趣的转移与时代的变迁，笔墨技法的推陈出新，使得伯骅应运而生，使得他的人物画拥有越来越多的观众和收藏者。
大师不可妄称，但伯骅足以名副其实。
诚一斋提醒投资收藏者，投资有风险，入市需谨慎。
诚一斋http://www.chengyizhai.com，可义务指导您进行书画收藏投资。
联系电话：135 8156 7507座机:010-8859 8783
白伯骅的绘画我见之不广，但以清丽婉约之评足以概括其画风。切莫小视“清丽婉妁”之评，古人传统仕女多有脂粉之气，浓妆艳抹，往往流于呆滞俗艳。我看伯骅近年又涉足描绘当代女性，其楚楚动人之感更高于他的古装人物，更形成优雅的风韵，令人心旌神摇。
墨色、线条、造型固然重要，但我以为伯骅画外之功更为重要。前些时造访，见他大写书法而不辍，足见其胸中所养，必然造福于他的绘画。记得当年有一未入流之画家希冀周作人为之评价，周氏只是淡淡一句：“还是多读些书罢！”伯骅年已耳顺，愈加淡泊，行脚读书，心境纯真。他在《白伯骅画集》自序中云：“我喜欢以纯真清静的心去画清新俊逸的画，稍有造作，即失真意。”确实难得矣。《画坛巨擘》一书中收他所写之《中国人物画的传统与现实之我见》，其中云：“关于风格刻意追求不如随其自然。”画家如此实极难得。人物画易流于程式与媚俗，而伯骅画境却俊逸天然，如诗之上品境界“清水出芙蓉，天然去雕饰”，也应是人物画的最高境界。之所以难而伯骅易如反掌，是其襟抱与胸中所养玉成于汝，也是他高于流俗人物画家之处。所以他的人物画永远使观者心动情逸。据云其所作花鸟山水也别有新境，看来伯骅亦不满足于此。可以预见，以伯骅之追求，他的人物画当会更惊于世，也许如古人所追求的“神品”、“妙品”的境界更上层楼。
其实，我极欣赏他的现代女性的人物画，我个人认为这也许是对中国水墨人物的一个突破，他的放眼落墨略许夸张人物丰满的线条，使得人物的健康气质令人为之耳目一新。这也许需要专家们去研究，但他的现代女性人物画确实受到人们的喜爱与收藏，是有目共睹不容置疑的。当然，细腻传真、精致严谨、刻画传真，是伯骅继承兆和大师画风，又发扬和创新乃师画风所致。
记得明人陈继儒曾云：“未读尽天下书，不敢轻议古人，而读尽天下书，益知古人更不可轻议。”评人论画亦当如是。古往今来绘人物者多矣。历代如马远、梁楷、马麟、沈周、吴伟、唐寅、仇英、徐渭、陈洪绶、高其佩、金农、黄慎、任伯年、吴昌硕直至张大千、齐白石、蒋兆和、范曾等等，积累下了硕果累累的表现技巧，诸如用笔的“游丝描”、“兰叶描”，画法体系的“疏体”、“密体”，以及“泼墨法”的运用等等。特别是任伯年在构思、布局构图、笔墨、设色诸方面更是超越前贤。而伯骅的人物画继承传统，更加“体格精微，笔无妄下”，这是他对中国水墨人物画体系的一大发展，而且更加推陈出新运用自如，更加具有浓郁的时代气息。西画技巧是古代大师们所不具备的，审美情趣的转移与时代的变迁，笔墨技法的推陈出新，使得伯骅应运而生，使得他的人物画拥有越来越多的观众和收藏者。
大师不可妄称，但伯骅足以名副其实。
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