杜滋龄和他的绘画艺术

    暮夏时节，在北京朝阳区百子湾一处幽雅的住宅小区里，笔者按响了画家杜滋龄家的门铃。几年未见，年近古稀的杜滋龄鬓发染霜，鼻梁上架了副金丝眼镜，精神依然矍铄，却显得更加斯文和儒雅。
    步入杜滋龄画室“点墨斋”，一面长近三米的大画案从窗口一直延伸到入户门附近，案上摆放着文房四宝、成卷的宣纸和尚未完成的新作；靠墙的红木橱柜上，珍藏着主人多年积累的碑帖字画、美学经典和中外名著。壁上则悬挂了多幅画家自己的精品力作，一股浓郁的瀚墨气息扑面而来。从落地窗向外望去，绿草如茵，树木葱茏，花卉繁茂，不禁暗自思忖：真是画家的一块风水宝地呀！
    打开最新出版的《大家之路——杜滋龄》（山东美术出版社）和《国家重大历史题材美术工程·杜滋龄卷》（河北美术出版社），画家自述、专家评论和一幅幅笔酣墨饱、飘洒恣肆的水墨人物画尽收眼底——从古代的屈原、李白、陶潜、苏轼、陆游，到现代的孔雀姑娘、版纳少女、南海渔妇、光明使者（矿工），无不形神兼备，生趣盎然；而画家描绘最多、也最能彰显其艺术品格的，莫过于中国西部边陲的雪域风情了。《雪韵》、《雪原藏女》、《帕米尔初雪》、《一路踏雪一路歌》和最新创作的《牧场之冬》、《粮满仓》等，将一个个藏民黝黑的面孔、壮硕的体魄、肥大的藏袍和维吾尔、塔吉克少女的俊俏面庞、精美服饰，与风雪弥漫的自然环境及牦牛、骆驼、马、羊、狗等动物巧妙自然地融合在一起，笔墨时而力透纸背，时而轻柔婉转，将水墨画的精妙和灵性发挥得淋漓尽致。去年，他与冯远、房俊焘、鲍凤林合作的巨幅中国画《武昌起义》（306cmX451cm），以宏大的气魄、开阔的布局和精妙的人物刻划，表现了起义军将士攻破武昌城门，向腐朽没落的清王朝发出致命一击的历史画面，已成功入选国家重大历史题材美术工程。

    在当代中国画坛，杜滋龄是一位风格独特、成就斐然的画家。他的写意人物画深得中国画传统美学中“以形写神”的精髓，技法兼具南北人物画之长，又自成一家，形成浑厚华滋，豪放洒脱的绘画风格。近年来，他又不倦探索，表现题材更加广泛，用笔用墨更加浑厚自如，更注重绘画的精神内涵，正如他自己所总结的那样：“花甲始得造化魂”。
    “绘画是我生活中最重要、最愉快的事，就如同鸟儿需要天空，鱼儿需要水一样。绘画已融入我的生命，成为不可或缺的一部分……”杜滋龄如是说。

几度风雨·坎坷求艺路

    杜滋龄有位擅长书法的父亲和一个喜欢画画的哥哥，家庭的熏陶为他今生从事绘画事业创造了良好氛围。从七八岁开始，杜滋龄就为父亲研墨、铺纸，看他在纸上笔走龙蛇，或趴在桌上观察哥哥用毛笔勾勒人物，久而久之，对瀚墨产生了一种特殊情感。为了学画，他把吃早点的钱省下，买来绘画铅笔和水彩颜料，又到书店买了哈定的《怎样画人像》，从书中饱览了法国画家德拉克罗瓦、荷兰画家伦勃朗和徐悲鸿等人的素描人物。大师的作品在他幼小的心灵里打下深深的烙印。他按书中传授的方法，在小学美术教师孙庆和的悉心辅导下，逐渐掌握了描绘对象的结构比例和透视关系，并迈开双脚，到大自然中练习速写和写生。柳林、桃花堤、杨柳青、小站都曾留下他幼小的身影和足迹，几乎风雨无阻，如痴如醉。
    到初中毕业时，杜滋龄的绘画才能已是“小荷才露尖尖角”。他试图叩开中央美院附中的大门，却因家庭出身问题落榜，这是他人生中遭到的第一次打击。但他并未因此沉沦，经过招工考试，他成为天津荣宝斋画店的一名学徒工。在水印木刻的组稿过程中，他接触了齐白石、徐悲鸿、吴作人等大师的原作，这为他熟悉和把握中国画的技法，提供了得天独厚的条件。而他人生中的第二位老师马达的出现，又使他有机会进行了系统的素描基础训练。三年后，幸运之神又一次眷顾到他，他被调入天津人民美术出版社，在这里，他遇到了人生中的第三位老师、也是出版社领导的郭钧。郭钧像父亲一样，从思想上、业务上呕心沥血地关心他、培养他，他兼收并蓄，像海绵吸收水那样，在人类知识的海洋中尽情遨游。国画、年画、宣传画、连环画、水粉画，他无所不画；又刻苦研究美学经典、画史画论，从丹纳的《艺术哲学》，到车尔尼雪夫斯基的《生活与美学》；从莎士比亚、巴尔扎克到曹雪芹和鲁迅等，以及唐诗宋词。从这些古今中外的经典中，杜滋龄深入探讨了人的外部形象与内心世界的关系问题，为他今后的水墨人物画创作打下坚实的理论基础。
    1961年，经郭钧推荐，杜滋龄有幸结识了著名人物画家叶浅予先生。后者在看了杜滋龄的速写习作后，欣然收他为徒。这是杜滋龄的第四个老师。
    叶浅予在中国美术界德高望重。他的舞蹈人物形神兼备，简练概括，极富动感。他多次叮嘱杜滋龄，要“七分观察，三分作画”，锻炼在生活中敏锐的观察和捕捉能力。1980年，杜滋龄在浙江美院国画系读研究生时，叶浅予建议他的毕业创作搞一幅《陈老莲》肖像画，并研究一下陈老莲的人物插图《水浒叶子》。在《陈老莲》的创作过程中，他借鉴了《水浒叶子》的画面形式，得到叶浅予的鼓励和首肯，“叶浅予是对我指导最多的导师，他不仅使我提高了艺术素养，还从他身上学到许多做人的道理。”
    经历了十年浩劫，在农村“改造”期间仍未丢掉画笔的杜滋龄，迎来了他艺术上的第二个春天。1979年，他考取了浙江美院国画系人物画研究生，导师便是浙派人物画代表之一李震坚，这是他的第五位老师。此时他已38岁。这是杜滋龄绘画艺术发生嬗变和突破的关键时期。一方面，改革开放为艺术的繁荣发展开创了空前宽松和自由的氛围，有利于艺术个性的张扬；另一方面，在李震坚的指导下，杜滋龄在解决人物画的造型和笔墨方面，迈出了重要的一步。从那时起，他的作品开始强调笔墨的内涵，以及南北人物画技法的交融，逐渐形成了自己的绘画风格和个性。
    这条路，他走得曲折而艰辛。

边塞风情·个性得张扬

    杜滋龄成名于上世纪60年代，早期创作以报刊插图和连环画为主，代表作有《李双双》、《盐丁儿》、《铁木前传》等。80年代初期，杜滋龄在浙江美院研究生班研究中国水墨人物画技法期间，曾赴云南、贵州少数民族地区写生，创作了一些画风清丽婉约的作品。1983年，杜滋龄首次到青海藏族聚集区写生。雄奇博大的西部风光、魅力独具的历史文化和粗犷质朴的人民，像磁石般强烈吸引着他。仿佛一夜之间，他找到了最适宜水墨画表现、最适宜张扬自己艺术个性的载体。
    “壮游不问天地涯，人海投身便是家。”从80年代至今，杜滋龄已十几次深入西部边陲体验生活，搜集创作素材。他与同行的画家们在自然环境恶劣的高原上支起帐篷，烧水做饭，过起与当地牧民无异的生活；寒夜中，不知何种动物常在帐篷外抓挠，呼哧呼哧喘着粗气……一次，杜滋龄随电视台到海拔5200米的甘南草原拍片，正在公路上行走，两条小狮子般的藏獒忽然狂吠着从山坡上俯冲下来，年逾六旬的老画家左躲右闪，又抡起手中挎包与藏獒展开了一场生死搏斗。幸亏摄制组人员及时赶来相救，才未发生意外。
        莽莽洪荒寒意浓，冰拥玉剑刺天穹，
　    银花洒洒扬扬落，雪域蒙纱似有情。
    这首题画诗，是杜滋龄在雪域高原上有感而发，即兴写就的。这里海拔三四千米，空气稀薄，环境恶劣，而世代繁衍于此的藏胞性格豪爽、刚毅，“高原红”的双颊绽开着纯朴迷人的微笑；雄浑高亢的歌声仿佛源自天籁；而五彩缤纷的藏女服饰，更显示了对美的追求和憧憬……正是这些原生态的民族风情，点燃了画家灵感的爆发点，令他一次次将艺术视角聚焦在这片神奇的土地。
    你看那峻岭、莽原、弥漫的风雪，人与自然环境，与牦牛、骆驼、马等动物相依相存的关系，不仅十分入画，而且有利于处理大面积的黑白关系，取得粗犷豪放、大气磅礴的艺术效果。在这些边塞风情画中，他大胆借鉴中国山水画技法，将干裂秋风的渴笔与润含春雨般的泼墨糅合在一起，以画山石的皴法，表现牧民的刚毅古朴，以干涩遒劲的笔墨表现藏袍的粗砺质感。
    2002年冬，杜滋龄两次深入祈连山体验生活。走丝绸古道上，远眺汉、明两代长城的断壁残垣，千年风化的土墙，他感受到一种历史的沉积和悲凉感，耳畔仿佛响起了古战场士兵的呐喊、战马的嘶鸣、刀戈的撞击声……捕捉到这种感觉后，他创作了《风雨中的古长城》。
    在杜滋龄的边塞风情画中，表现西北少数民族生活的部分，很容易令人联想起绘画大家黄胄的风格。杜滋龄虽未拜黄胄为师，却神交已久，以画为师，从其笔墨技巧中受益颇多。他笔下表现维吾尔、哈萨克、塔吉克等西北少数民族风情的作品，多以女性为主角，如《春满帕米尔》，描绘了几位塔吉克妇女在放牧休息时，坐在草地上逗弄怀中幼儿的生动场景，洋溢着浓郁的边塞生活气息。《丝绸古道雪茫茫》中，容貌俊美的塔吉克女郎携婴骑在牛背上怡然自得的神情，从一个侧面反映出丝绸古道在新时代焕发出的无限生机和活力。

骚人墨客·发思古幽情

    一个画家的人文精神、人文情怀，往往决定着其艺术的题材选择和审美取向。纵观杜滋龄的人物画，除了他最倾情的边塞风情外，凡他亲身经历、所见所闻，均可信手拈来，落墨成画。他多次赴欧洲和南亚诸国访问，遂有《塞纳之秋》、《中东风情》、《印度老人》、《卡拉奇妇女》等描绘异域风情的佳作问世；而在诵读《离骚》、唐诗宋词等古籍时，他又常常从那些诗词的意境中，联想到古代的骚人墨客，从而引发思古之幽情。
    杜滋龄对传统文化的博大精深满怀敬畏之情，几十年如一日，浸文淫史，饱读诗书，涵养美学，“不薄今人爱古人”，从古代名士身上汲取高尚的人格力量。
    “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。爱国诗人屈原千古传诵的佳句，体现着中国文人的理想和风骨。在《屈子行吟图》中，杜滋龄以飘逸简约的线条，表现出屈原高洁孤傲的情怀，飞扬的衣袂和飘零的枯叶，正烘托出人物“楚国茫茫尽醉人，独醒唯有一灵均”的凄凉心境。在诵读诗圣杜甫的诗作时，杜滋龄深为诗人忧国忧民的人本主义情怀所感染，不仅画了杜甫像，又赋诗一首寄托幽思——
    “清夜滴滴伴酒声，灯下杜诗转时空。兵车尘埃听哀叹，石嚎村里泣幽咽。丽人曲江飘香风，不堪回首秋风屋，千年悲泣坎坷事，万事绝唱是圣诗。”
    《伯乐相马图》则以焦墨描摹出马的风骨，伫立一旁的伯乐双手倒背，凝神观察。寥寥数笔，境界全出。从中可见画家对物象高度的提炼概括能力和娴熟精到的笔墨功夫。其它如《庄周梦蝶》、《昭君出塞》、《李白诗意》、《钟进士像》等，人物形象各臻其妙，栩栩如生，抒发了画家对中华民族优秀历史文化及其代表人物的热爱和景仰。

人到花甲·始悟造化魂