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当代画坛大写意花鸟名家：邓远坡
邓远坡：1955年生，现为国家一级美术师。文化部中国艺术研究院专业画家。邓远坡先生是文化部两院（中国画研究院、中国艺术研究院）自建院以来从外地调入的唯一一位大写意花鸟画家。1994年、2000年两次在中国美术馆举办个人画展。多次参加展览并获奖。作品被中国美术馆及国内外多家美术馆、博物馆收藏。
邓远坡数十年笔墨耕耘，在花鸟画领域颇有创获。首先，他没有回避中国绘画传统中的常见题材而另谋他途，而是认为在传统的表述范畴之内增益其所不能，才是当代画家的理想所在。仍是那些花卉、禽鸟、蔬果、树石，但他有属于自己的表达方式。其次，他没有用任何特殊而秘不示人的材质和技术，就是一支秃笔、一池清墨、一纸生宣，玩味出一种清新、浑厚的笔墨气息，这种气息既来自古典绘画的启示，更来自其平实、沉静的心灵。第三，他以数十年精勤绘事的磨炼，而能在画面上永葆一种生拙的意趣，这一点充分证明他是在用心灵，而非手眼作画。前者，敏于感悟或拙于言说，而其言说，必然具有解粘去缚的通脱；后者，往往由生而熟，最后堕入炫技的泥潭。
在调入文化部中国艺术研究院任专职画家之前，他长期生活在鲁西小城，没有任何的学院背景和师承，单凭自己对花鸟画的热情，在自己选择的道路上静静地走了几十年。这种朴素而沉着的心灵世界，恰恰和中国古代士人不求闻达、不慕荣利的精神相契合。
从传统的渊源上来看，邓远坡的花鸟画大体属于徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等为代表的大写意一路，直接承续了大写意花鸟画传统。在多年的学习、创作、实践中，他又敞开心扉自由吸纳古今中外的绘画观念和手法，以此来探索和完善属于自己的艺术风格。远坡对传统的精神，既深入其里，用自己天才的感悟和辛勤的实践来继承其神髓，又能不困于传统的具体招式和情趣，而以一个现代中国人的方式赋予其时代的内容。无论梅兰竹菊、花鸟草虫，还是农耕杂器、书房用具等等，皆可入画，融入自身的生存体验和人生感悟。
“能收能放，工写兼得”是邓远坡的另一个特点。作大写意者最忌一味狂放、信手乱涂，流于空泛浅薄，其间微妙感受，只有画家自己能够把握。邓远坡十分清醒地认识到这一点，很好地把握住了这个“度”，虽然在风格趣味选择上，邓远坡钟情于奔放不拘的画面形态，但他的内心始终是平和的，所以在作画时他总是能以理性驾驭笔墨，故其画往往能寓精微于大气磅礴之中。信手拈来，点染合度，在给观者以视觉享受的同时也为观者留下品味的空间。
邓远坡之画，苍茫古厚，酣畅恣肆，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写，用墨浓、淡、干、湿、焦兼而用之，墨气淋漓，耐人寻味。能收能放、工写兼得是邓远坡绘画的另一突出特点。前人说大写要作工笔画、工笔要当大写画，邓远坡很好地把握了这个度。他的作品寓丰寓微妙于大气磅礴之中，笔墨布局，颇见匠心，精致处一丝不苟，放达处信手天成，颇得白石老人遗韵。他在大写意花鸟上的发展是不可估量的。
相对工笔画来说，大写意花鸟画在画外修养上，对画家提出了更为严格的要求。邓远坡多年来埋头自修，不尚浮华。他有解构艺术、参悟人生美学和传统哲学的修养，在作品中保持着中国笔墨高贵典雅的品格和士大夫优雅、闲适的生存理想。“朴素的人最容易接近上帝”（罗曼·罗兰语），这句话似乎是对远坡人格和艺术的最好解读。
诚一斋提醒投资收藏者，投资有风险，入市需谨慎。邓远坡数十年笔墨耕耘，在花鸟画领域颇有创获。首先，他没有回避中国绘画传统中的常见题材而另谋他途，而是认为在传统的表述范畴之内增益其所不能，才是当代画家的理想所在。仍是那些花卉、禽鸟、蔬果、树石，但他有属于自己的表达方式。其次，他没有用任何特殊而秘不示人的材质和技术，就是一支秃笔、一池清墨、一纸生宣，玩味出一种清新、浑厚的笔墨气息，这种气息既来自古典绘画的启示，更来自其平实、沉静的心灵。第三，他以数十年精勤绘事的磨炼，而能在画面上永葆一种生拙的意趣，这一点充分证明他是在用心灵，而非手眼作画。前者，敏于感悟或拙于言说，而其言说，必然具有解粘去缚的通脱；后者，往往由生而熟，最后堕入炫技的泥潭。
在调入文化部中国艺术研究院任专职画家之前，他长期生活在鲁西小城，没有任何的学院背景和师承，单凭自己对花鸟画的热情，在自己选择的道路上静静地走了几十年。这种朴素而沉着的心灵世界，恰恰和中国古代士人不求闻达、不慕荣利的精神相契合。
从传统的渊源上来看，邓远坡的花鸟画大体属于徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等为代表的大写意一路，直接承续了大写意花鸟画传统。在多年的学习、创作、实践中，他又敞开心扉自由吸纳古今中外的绘画观念和手法，以此来探索和完善属于自己的艺术风格。远坡对传统的精神，既深入其里，用自己天才的感悟和辛勤的实践来继承其神髓，又能不困于传统的具体招式和情趣，而以一个现代中国人的方式赋予其时代的内容。无论梅兰竹菊、花鸟草虫，还是农耕杂器、书房用具等等，皆可入画，融入自身的生存体验和人生感悟。
“能收能放，工写兼得”是邓远坡的另一个特点。作大写意者最忌一味狂放、信手乱涂，流于空泛浅薄，其间微妙感受，只有画家自己能够把握。邓远坡十分清醒地认识到这一点，很好地把握住了这个“度”，虽然在风格趣味选择上，邓远坡钟情于奔放不拘的画面形态，但他的内心始终是平和的，所以在作画时他总是能以理性驾驭笔墨，故其画往往能寓精微于大气磅礴之中。信手拈来，点染合度，在给观者以视觉享受的同时也为观者留下品味的空间。
邓远坡之画，苍茫古厚，酣畅恣肆，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写，用墨浓、淡、干、湿、焦兼而用之，墨气淋漓，耐人寻味。能收能放、工写兼得是邓远坡绘画的另一突出特点。前人说大写要作工笔画、工笔要当大写画，邓远坡很好地把握了这个度。他的作品寓丰寓微妙于大气磅礴之中，笔墨布局，颇见匠心，精致处一丝不苟，放达处信手天成，颇得白石老人遗韵。他在大写意花鸟上的发展是不可估量的。
相对工笔画来说，大写意花鸟画在画外修养上，对画家提出了更为严格的要求。邓远坡多年来埋头自修，不尚浮华。他有解构艺术、参悟人生美学和传统哲学的修养，在作品中保持着中国笔墨高贵典雅的品格和士大夫优雅、闲适的生存理想。“朴素的人最容易接近上帝”（罗曼·罗兰语），这句话似乎是对远坡人格和艺术的最好解读。
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