新闻
当代山水画家张复兴
张复兴，1946年出生，天津人，祖籍山西。中央文史馆书画院研究员，中国友联画院画家，广西美协荣誉副主席，桂林画院名誉院长，中国美术家协会会员，一级美术师。
张复兴是当代卓有声望的山水画家，早在上个世纪90年代初，已绽露出不凡的头角。记得1994年在深圳市博物馆由中国美协中国画艺委会和深圳动产拍卖行联合举办的当代中国画十位名家展上，张复兴被提名参展，他的山水画以独特的桂北山川形貌的南派风格，为界内专家所首肯，更得到藏家和爱好者的喜爱。从此，他和他的山水画声名遂广为人知。张复兴是北方人，多年在广西生活、工作。由于他在绘画方面具有的出色才华，上世纪80年代进入柳州画院，其后到桂林画院，长期担任桂林画院院长。文化部文艺研究院成立中国画创作院时，他被聘请担任专职画家。我初次认识张复兴记得是1993年在桂林开全国美术理论研讨会时，参观桂林画院见到他和他的作品，算起来也有20年时光了，在我的印象里，张复兴很有才，作画很有灵性，为人忠厚而低调，不张扬不膨胀，是那种埋头努力“沉潜型”的画家，复兴看似寡言少语却很有幽默感，在画家群里也属于出类拔萃的好手。
做一个画家是要有才华的，更要有天才方能出类拔萃，这是我学画从艺近60年的体会，当然，天才不是唯一的，却是不可或缺的因素。没有些“才气”当然学不成画，做不成画家，但是要突破习见的风范，超越前人、师辈典范的样式，凸现出自家独有面目，或者说站在大师们的肩膀，跨出哪怕一小步，这不仅需要努力和勤奋，更要有天才。
张复兴能够在上世纪90年代初开始走出一条自己的道路，形成自家的样式风格，与其说有勇气毋宁说他有天才。山水画和花鸟画受惠于改革开放，摆脱了极“左”的束缚，艺术风格样式开始呈现多样化的态势，这是令人高兴的。近年来在展会上山水画的数量迅速增多，不足的是跟风模仿的人多，独具面目的少，这几乎是令人感到无奈的，毕竟艺术创造和精品的出现有其独特的规律，投入和产出比不同于物质生产现象。上世纪80年代以来，受西方现代思潮影响，一味追求“创新”，于是各种制作方法大行其道，新世纪以来，民族文化复兴思潮涌起，山水画界向传统回归，以黄宾虹研究兴起为契机，“笔墨”开始受到重视，短时间内又出现一窝蜂“复古”趋同现象。这或许正是许多年轻画家走向成熟的必然过程，无可讳言的就是全社会当下弥漫的急功近利和浮躁心态在艺术界的映像。
张复兴的水墨山水以独具的面目享誉画坛20余年，成功之道非进个人天才擦出的灵感火花，更确切地说成功的取得是一项综合工程。广西是山水之美富甲天下的地方，光是桂林漓江一处就吸引了无数如醉如痴的画家们。不过“美景”与“杰作”之间，并没有绝对的关联，就是说天下好景虽多却未必都能勾画成“杰作”。正如“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林”口号不虚，身在漓江之上就体会到无论是“水光潋滟”还是“山色空漾”都有令人惊心动魄之美。但是，除去许多表述性的作品之外，只有徐悲鸿先生的《漓江烟雨》等几件作品令人难忘。董其昌有一段名言:“以境之奇怪论，则画不如山水。以笔墨之精妙论，则山水决不如画”，以我们今天的理解，好的山水画是画家贴近自然，氤氲山川，积聚天地灵气之后的再创造，所以石涛讲“搜尽奇峰打草稿”。长期生活在广西的张复兴，似乎并没有把目光定格在公认的“美景”上，尽管他担任桂林画院院长多年。问题在于并非桂林那些溶洞、那些如“碧玉簪、青罗带”般的山山水水不能吸引画家的目光，而是那些景观的“奇怪”，即引起感官愉悦的、具有独特视觉性状的景观，很大部分是照相机所能胜任有余，而并非中国画家与相机电脑争一席地之所长。
张复兴在广西多年，见多了广西的奇山异水，但从他笔下流出的画面，却没有什么夺人眼球的“奇怪”之景。这或许正是他聪明过人之处:一方面他深谙中国山水画理论精髓，明白景观丘壑的描绘，是属于“技”与“术”层面，而“意境”与“笔墨”这些文化属性，则上升为“道”的精神层面。所以他的山水画动人之处，其一是寻求朴实平淡之美，在看似寻常的处处家山中，在南国青烟葱翠的茂林修竹里，达到素朴自然却醇厚丰满、意蕴盎然的境界。其二是张复兴特有的笔墨图像构成，开创了山水画具有个性化的新貌。上世纪八九十年代山水画迅速恢复发展时期，影响于南北画坛的是以李可染、陆俨少二位泰斗，此外则是各种“特技”试验以及大量的追随模仿者，在西化“创新”和“折中”的样式试验中茫然地探索着。张复兴以自己特有的才华将多年的勤奋和生活积累，演绎出令人眼球为之一亮的既平淡朴实又华美的笔墨图像。他的许多作品常常冠以“家山”二字，道出了他的精神追求:平凡中的田园美感，温馨中的情感归属。张复兴没有追随当时流行的各种“制作”技法，也没有简单追摹大师前辈们的样式来换得界内的认可。张复兴成功之处在于驾驭前人留传风格图像的种种成法套路，用于探索自家腕下笔端出现形成的图景意象。以至于观者既感到他的图像中有前人的种种因素在，却又难以确切认定其出于何家何派。这正是中国画现代发展过程中人们不断寻求的目标。许多年来现代美术教育教会人们素描速写掌握造型能力，许多人并不擅于写生画出逼真的视觉图景，但是中国画要达到的是心中酝酿创造的意境图像，其本质是游离于自然真景和记忆想象之间的模糊图景，因此更具有个人惯性特点。张复兴用笔墨编织的节奏感、韵律感极强的图像，既是从传统笔墨程式继承而来，更是以现代人的审美观中演化而出的结果，从而为业内同道和广大受众所接受。
张复兴的山水画20年来异军突起，以鲜明的素朴、绵密、宁静的风格，产生广泛而积极的影响，以独有的面目享誉画坛，成为当代山水画重要一家。我对他的艺术给予更高的期待。
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张复兴是当代卓有声望的山水画家，早在上个世纪90年代初，已绽露出不凡的头角。记得1994年在深圳市博物馆由中国美协中国画艺委会和深圳动产拍卖行联合举办的当代中国画十位名家展上，张复兴被提名参展，他的山水画以独特的桂北山川形貌的南派风格，为界内专家所首肯，更得到藏家和爱好者的喜爱。从此，他和他的山水画声名遂广为人知。张复兴是北方人，多年在广西生活、工作。由于他在绘画方面具有的出色才华，上世纪80年代进入柳州画院，其后到桂林画院，长期担任桂林画院院长。文化部文艺研究院成立中国画创作院时，他被聘请担任专职画家。我初次认识张复兴记得是1993年在桂林开全国美术理论研讨会时，参观桂林画院见到他和他的作品，算起来也有20年时光了，在我的印象里，张复兴很有才，作画很有灵性，为人忠厚而低调，不张扬不膨胀，是那种埋头努力“沉潜型”的画家，复兴看似寡言少语却很有幽默感，在画家群里也属于出类拔萃的好手。
做一个画家是要有才华的，更要有天才方能出类拔萃，这是我学画从艺近60年的体会，当然，天才不是唯一的，却是不可或缺的因素。没有些“才气”当然学不成画，做不成画家，但是要突破习见的风范，超越前人、师辈典范的样式，凸现出自家独有面目，或者说站在大师们的肩膀，跨出哪怕一小步，这不仅需要努力和勤奋，更要有天才。
张复兴能够在上世纪90年代初开始走出一条自己的道路，形成自家的样式风格，与其说有勇气毋宁说他有天才。山水画和花鸟画受惠于改革开放，摆脱了极“左”的束缚，艺术风格样式开始呈现多样化的态势，这是令人高兴的。近年来在展会上山水画的数量迅速增多，不足的是跟风模仿的人多，独具面目的少，这几乎是令人感到无奈的，毕竟艺术创造和精品的出现有其独特的规律，投入和产出比不同于物质生产现象。上世纪80年代以来，受西方现代思潮影响，一味追求“创新”，于是各种制作方法大行其道，新世纪以来，民族文化复兴思潮涌起，山水画界向传统回归，以黄宾虹研究兴起为契机，“笔墨”开始受到重视，短时间内又出现一窝蜂“复古”趋同现象。这或许正是许多年轻画家走向成熟的必然过程，无可讳言的就是全社会当下弥漫的急功近利和浮躁心态在艺术界的映像。
张复兴的水墨山水以独具的面目享誉画坛20余年，成功之道非进个人天才擦出的灵感火花，更确切地说成功的取得是一项综合工程。广西是山水之美富甲天下的地方，光是桂林漓江一处就吸引了无数如醉如痴的画家们。不过“美景”与“杰作”之间，并没有绝对的关联，就是说天下好景虽多却未必都能勾画成“杰作”。正如“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林”口号不虚，身在漓江之上就体会到无论是“水光潋滟”还是“山色空漾”都有令人惊心动魄之美。但是，除去许多表述性的作品之外，只有徐悲鸿先生的《漓江烟雨》等几件作品令人难忘。董其昌有一段名言:“以境之奇怪论，则画不如山水。以笔墨之精妙论，则山水决不如画”，以我们今天的理解，好的山水画是画家贴近自然，氤氲山川，积聚天地灵气之后的再创造，所以石涛讲“搜尽奇峰打草稿”。长期生活在广西的张复兴，似乎并没有把目光定格在公认的“美景”上，尽管他担任桂林画院院长多年。问题在于并非桂林那些溶洞、那些如“碧玉簪、青罗带”般的山山水水不能吸引画家的目光，而是那些景观的“奇怪”，即引起感官愉悦的、具有独特视觉性状的景观，很大部分是照相机所能胜任有余，而并非中国画家与相机电脑争一席地之所长。
张复兴在广西多年，见多了广西的奇山异水，但从他笔下流出的画面，却没有什么夺人眼球的“奇怪”之景。这或许正是他聪明过人之处:一方面他深谙中国山水画理论精髓，明白景观丘壑的描绘，是属于“技”与“术”层面，而“意境”与“笔墨”这些文化属性，则上升为“道”的精神层面。所以他的山水画动人之处，其一是寻求朴实平淡之美，在看似寻常的处处家山中，在南国青烟葱翠的茂林修竹里，达到素朴自然却醇厚丰满、意蕴盎然的境界。其二是张复兴特有的笔墨图像构成，开创了山水画具有个性化的新貌。上世纪八九十年代山水画迅速恢复发展时期，影响于南北画坛的是以李可染、陆俨少二位泰斗，此外则是各种“特技”试验以及大量的追随模仿者，在西化“创新”和“折中”的样式试验中茫然地探索着。张复兴以自己特有的才华将多年的勤奋和生活积累，演绎出令人眼球为之一亮的既平淡朴实又华美的笔墨图像。他的许多作品常常冠以“家山”二字，道出了他的精神追求:平凡中的田园美感，温馨中的情感归属。张复兴没有追随当时流行的各种“制作”技法，也没有简单追摹大师前辈们的样式来换得界内的认可。张复兴成功之处在于驾驭前人留传风格图像的种种成法套路，用于探索自家腕下笔端出现形成的图景意象。以至于观者既感到他的图像中有前人的种种因素在，却又难以确切认定其出于何家何派。这正是中国画现代发展过程中人们不断寻求的目标。许多年来现代美术教育教会人们素描速写掌握造型能力，许多人并不擅于写生画出逼真的视觉图景，但是中国画要达到的是心中酝酿创造的意境图像，其本质是游离于自然真景和记忆想象之间的模糊图景，因此更具有个人惯性特点。张复兴用笔墨编织的节奏感、韵律感极强的图像，既是从传统笔墨程式继承而来，更是以现代人的审美观中演化而出的结果，从而为业内同道和广大受众所接受。
张复兴的山水画20年来异军突起，以鲜明的素朴、绵密、宁静的风格，产生广泛而积极的影响，以独有的面目享誉画坛，成为当代山水画重要一家。我对他的艺术给予更高的期待。
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