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新闻

诚一斋签约画家赵少俨(2019、7、31)


    诚一斋始终以自己独到的眼光、胆识投资画家,成立10年来,先后投资、签约、代理史国良、唐勇力、范扬、方向等画家,均获成功,收到了良好的社会和经济效益,被业界誉为“中国当代书画的风向标”。

    在认真考察、广泛调查市场的基础上,诚一斋认为,中国艺术研院美术学博士、山东师范大学美术学院花鸟教研室主任、荣宝斋画院中国画创作研究中心主任赵少俨教授的作品,继承传统,化古为今,别开生面,艺术造诣已达到相当高度,在当代七○后花鸟画家中(赵少俨1975年生,山东青州人),无人能及,未来发展不可限量。根据赵少俨教授在艺术和社会职务的成就,诚一斋决定,自二○一九年七月二十日起签约赵少俨教授,独家代理其设色花鸟作品。

   经双方友好协商,达成如下协议:

   1、赵少俨教授2019年7月以后创作的设色作品,由诚一斋独家代理。2019年为诚一斋创作设色花鸟作品300平尺,价格为每平尺4500元人民币。从第二年开始,根据市场行情上调画价,价格由双方协商。

   2、赵少俨教授在完成诚一斋作品的基础上,可以为他人及市场创作设色花鸟作品,2019年润格为每平尺8000元人民币。如果发现市场上出现非出自诚一斋的低于每平尺8000元的赵少俨教授2019年7月后创作的设色花鸟作品,视为赵少俨教授违约,诚一斋有权主张赔偿。

   3、作品在进入市场中,诚一斋要推广、送拍、办展等,将产生一定费用,赵少俨教授应予大力支持,每年视情馈赠诚一斋不少于2幅四尺整纸作品。

   4、市场运营成功后,赵少俨教授不得无理由自行向诚一斋涨价或自行与他人签定代理合同。诚一斋要根据市场价格变化,双方充分协商基础上,及时提高订购赵少俨教授作品的价格,使赵少俨教授的艺术真正得到应有的价值。

   

   作品完成时间由赵少俨教授自行掌握,原则上赵少俨教授每月向诚一斋交割一次作品,诚一斋现款支付润笔。

   未尽事宜双方协商解决。

   此协议一式两份,双方各执一份。

 

 

 

   甲方:诚一斋文化艺术发展(北京)有限公司             乙方:

 

 

       二○一九年七月二十日                  二○一九年七月二十日

协议原件:

 

                          
   
    


赵少俨老师作品欣赏(一、设色花鸟作品)


 
春风幽梦醒|纸本墨色|22x65cm|2019年


 
又送一声春|纸本设色|22x65cm|2019年


 
凌寒见此花|纸本设色|65X35|2019年
 
 
 
春禽处处讲新声|纸本设色|22x65cm|2019年

 
 
春禽处处讲新声|纸本设色|22x65cm|2019年 (局部)

 
好音直透暑云来|纸本设色|22x65cm|2019年
 

 
好音直透暑云来|纸本设色|22x65cm|2019年(局部)
 
 
 
春禽处处讲新声|纸本设色|22x65cm|2019年

  
春禽处处讲新声|纸本设色|22x65cm|2019年 (局部)
 
 
写生扇面|设色|2019年
 
 
(二、水墨花鸟作品)
 
 



















 
 
 




名家评价:

以勤为舟:品赵少俨水墨花鸟

张晓凌(国家画院副院长、著名评论家)

  

看了赵少俨的一些作品,首先觉得他是一个非常勤奋的年轻画家,能够认准传统的目标坚持不懈地探索,实属不易。在今天这样一个商业化时代,很多画家的心态都浮躁难堪,草草练上几笔中国画后,就自封猴王、猫王、梅王、竹王之名,然后满世界炒作自己,俨然一副大师的模样,实在令人生厌。这一点在赵少俨的身上还没有看到,而是显现出某种定力,专心于传统的理解与研习,较为难得。

 

翻阅他的作品,更有感于他于画学的用力之勤。其大写意花鸟取法近世,师从多家,能较为深入地把握齐白石、赵之谦等笔法造境之趣。落笔之中难见江湖之气,而多干练磊落,颇能化古为今,于“雅”、“俗”之间别开生面。我想,一个年轻画家能够取得这样的成绩,其根源还是在于他的勤勉。因为中国画的传统精神是在不断的临习之中,慢慢体会方能有所获得的没有一个量上的积累,不要说以笔墨造雅正之气,就连探首窥视其丝毫之妙也难得。而赵少俨正能如此,他致力于临摹写生,与古人对话、与自然神交,其所作所习,数量惊人。而这数量惊人的所作所习,方才能令其探足传统,以一颗年轻而敏感的心灵去体会并感悟中国画传统的博大与精深。有鉴于此,我相信他还能一路走下去,因为他仍然年轻。

      

 

墨花墨禽---读赵少俨《墨花集》有感

陈履生(著名评论家、中国美术馆学术一部主任、国家博物馆副馆长­­)

 

中国花鸟画是世界绘画艺术百花园中的一朵奇葩。它的独特性在于,中国的画家赋予了花花鸟鸟以文化的精神,其中有人的品格和审美的情境,有画家的寄寓和情感的抒发。它表现了与现实之间的距离,又连接了与现实之间的关系。可以说,一脉相承的中国花鸟画的历史发展,代有才人。到了20世纪,经历了吴昌硕、齐白石而达到了一个新的高峰。这些历史上巍然耸立的群峰,给予后人有着一种望尘莫及的敬畏感。尽管当代中国画坛从事花鸟者不乏其人,但是,中国花鸟画的发展从20世纪50年代以来一直存在着历史性的困境,这就是花鸟画如何在继承中表现出时代的特色,如何在时代的特色中表现出中国花鸟画的独特性。
  赵少俨和当代许多选择花鸟画的画家一样,不畏高峰和崎岖,他经过多年的努力和吸收融合,其画已经表现出了一种难得的气象。他没有固守于某个题材,专画某一种或某几种花卉,成为某某方面的王,而是在题材的多样性方面呈现出花鸟世界的丰富性,表现出“能”的特质。赵少俨的花鸟画也没有拘谨于表现中的某一种方式、方法,或者是某一种图式语言,他总是千方百计的变换着手法,使他的花鸟画呈现出多样的神采。他还善于临摹一些古代画家的经典作品,用自己的方式去临摹,用自己的语言去表达。因为他有在笔墨上的努力,所以,人们并没有感觉到这是一种临摹,相反,人们却会在这种与前人的相互关系中把握到他的一种理解和表现。因此,他的笔墨在兼收并蓄中表现出了画与画之间的不同与变化,而在这不同与变化中又显现出属于他自己的风格。赵少俨无论是对齐白石,还是对八大山人、扬州八怪的种种学习和借鉴,所表现出的对于花鸟画古意的追求,出现了一种不同于古人的现代的味道。
  这段时间,他将梅、兰、竹、菊之外的三十八种花卉集合而成《墨花集》,并附之于作画的过程,以解说不同的花卉所对应的不同画法,这看起来是一个基础的工作,却饱含着他的种种心机。首先是解析的花鸟品种众多,几乎囊括了中国花鸟画的所有指向;第二,他把形态结构与作画步骤结合起来,实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题,虽然前贤反对作画论形似,但是,正好像画人一样,与神态相关基本结构和形的准确,却是至关重要的;第三,他用历史上一些著名画家的作品作为解说的典范:如玉兰,他选用了文徵明的《玉兰》图,并辅以简要的解说。这种古为今用,避免了囿于一家之法的单一;第四,他在“创作示范”这一部分中,既有临摹前贤的作品,又有临摹加创作的内容,还有独立创作的画面。这几个方面都能从不同的角度给学画者以启发。学古而不泥古,我想这是这本技法丛书所反映出来的具有本质意义的要旨。

 

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